Фестивали «ПроРок» и «Глобал Ист» в 2009-м году должны были стать неким прорывом для Украины в плане рок-музыки и метал-движения. Потенциальные посетители обоих мероприятий не без повода потирали руки от внушительного списка довольно именитых банд. Первый фестиваль состоялся лишь наполовину, то есть отменили весь второй день: Doro, Stratovarius, Grave Digger и Carcass посетили Киев, как оказалось, только ради раздачи автографов и фоток с поклонниками.
Второй фестиваль с гордым названием Global East Open Air автоматически оказался в неудобной позе после этого облома. А организаторы фестиваля — компании Global Promotion и Grand Prix Concert — уверяли, что мероприятие в спорткомплексе «Чайка» пройдет как положено и при любой погоде. Из всех участников «Глобала» меня больше всех интересовали Crematory и Тарья Турунен. Определенные надежды возлагались на «Креатор», ну а попасть на концерт Motorhead — само по себе событие. Я никогда не являлся поклонником творчества Лемми Килмистера, хотя и отдавал должное за заслуги в рок-музыке. Говорят, здоровье у него пошаливает, посему пропускать было нельзя. Второй возможности могло и не представиться.
Дорога в Киев далась мне очень тяжело, за это надо «благодарить» Скотта — компанию из Билла с Мишей он веселую подобрал. Взрослые мужики Миша и Билл сразу показались мне не совсем трезвыми, а когда выпили по несколько бутылок пива и накурились травы — хоть из поезда убегай. Из-за их состояния и громоподобного храпа Билла я за всю ночь даже 10 минут не спал. В Киеве по дороге к месту проведения фестиваля меня первый раз в жизни поймали контроллеры в троллейбусе. Пришлось полинять на 30 гривен за непробитый билет.
День первый
Возле гостиницы «Чайка» в фургончике меняли билеты на браслеты. В день фестиваля билеты продавались на сотню дороже, то есть по 700 гривен. При наличии браслета с проваленного «ПроРока» можно было взять по старой цене. По к воротам, где располагался первый КПП, увидели плакат, на котором с особым цинизмом написали обращение к «шаровикам и любителям просочиться незаметно». В тексте указывалось, что сцена видна только со стадиона, а на территории фестиваля работают усиленные наряды частной охраны. А в самом низу еще многозначительно дописали: «возможны и другие неприятности». Возле ворот стояло несколько сотрудников частной охраны «Шквал» в нехилом обмундировании. Больше всех привлекала внимание молодая мадам в форме с кучей прибамбасов и радиосвязью. За длинную косу ее метко прозвали Ларой Крофт. Очень радовала погода, для этого времени года она была, считай, идеальной.
Сто метров дороги и мы уже возле стадиона. Огромное пространство внутри стадиона способно принять гораздо больше народу, нежели ожидалось. Две высокие и не очень широкие сцены поставили рядом. Смысл такого построения был в том, что пока на одной сцене выступают одни — на соседней готовятся другие. Пол обеих сцен находился где-то на уровне 2,5 метров, что должно понравится толпе. Сразу бросается в глаза отсутствие каких-либо опознавательных баннеров. Находясь на стадионе непонятно, что за событие проходит.
Фотки в тему: народ на фестивале
Вокруг — один асфальт, закрыт вход на находящиеся в аварийном состоянии трибуны. Народу было крайне мало, а когда российская группа Arcana Imperia начала свое выступление — мы почти сразу свалили со стадиона. Причиной ухода был весьма паршивый звук.
За пределами стадиона тоже было интересно. В расположенном рядом палаточном городке установили экран, благодаря которому народ мог следить за всем. Радовало достаточное количество (причем, чистых) биотуалетов. Павильонов с едой тут тоже хватало, в центральном даже была нормальная домашняя пища. Цены на питание были подобны городским кафешкам и «пузатым хатам». Из напитков было пиво «Славутич» по 8 гривен (большинство от которого плевалось), квас — по 5, и чай — от 3 до 5 грн. Я выбрал для себя последнее. За весь первый день выпил где-то 5 стаканов и прекрасно себя чувствовал. В палатках с мерчендайзом был довольно богатый выбор футболок с группами по 150 гривен, с символикой фестиваля — на 20 дороже.
Из фестивального были еще откровенно поганенькие бонданы по полтиннику, и программки — по 20. А также диски, книги, аксессуары из кожи и прочее. Больше всего запомнились оригинальные комплекты постельного белья черного цвета со всякими пауками и черепами. Я традиционно ничего не купил. Был еще кальянный шатер с подушками. Несказанно радовало полной отсутствие милиции на фестивале. В целом инфраструктура на фестивале меня удовлетворила. Ни разу не стоял в очереди в туалет и больше пяти минут не ждал, чтоб что-либо купить.
Народа было мало и причин этому хватает. Одним подорвал доверие к местным организаторам проваленный двумя неделями ранее «Про Рок», другие на морях, третьи — еще где-то. Финансовый кризис тоже посетителей не прибавил. Толпа была не особо разнообразной. Выделялись только накрашенные девки в нарядах и байкеры. «Обрыганов», к счастью, было очень мало. Хотя, чего им там делать при входе в 80 у.е.? Зашли опять на стадион, где играл уже второй участник — украинская группа W.H.I.T.E. На «Вайте» звук был еще хуже. Вероятно, на него пагубно влияло и отражение от стен. Заметили интересную вещь — звук из-под телека в палаточном городке был гораздо лучше, хотя и сливался с «главным». Когда подходило время первого забугорного участника, мы двинулись на стадион.
DIARY OF DREAMS
Эта немецкая darkwave-группа мне была немного знакома, правда я ничего интересного в их музыке не находил. Сет начался с «The Wedding» — центральной темы из недавно вышедшего альбома «(if)». После суппорт-групп со звуком явно что-то сделали, он стал значительно лучше — прям аж радовал слух. Профессионализм музыкантов легко замечался, особенно в сравнении с предыдущими двумя группами. Группа очень прилично выглядела на сцене. Фронтмен Адриан Хейтс вырядился в пиджак «гусарского» типа, еще более экстравагантно выглядел второй гитарист с чудаковатым погонялом Гаун:А. Его огромный черный ирокез привлекал внимание больше всего. Именно эти двое делали погоду на сцене. Клавишник Торбен Вендт временами тоже подпевал, а ударника из-за высокой сцены практически невидно было. Басиста, как я понял, у них вообще нет. Разумеется, группа не могла не сделать сет-лист с упором на последний альбом. А с первых четырех релизов не было вообще ни одной темы. Мне, можно сказать, все понравилось. Музыка Diary Of Dreams отлично воспринимается со сцены, в концертном варианте звучание у них заметено отличается в сторону тяжести. В голове надолго застрял кусочек из первой песни:
— I could never say these words to you
GRAVEWORM
Следующим забугорным участником была итальянская симфо-блэк-метал группа Graveworm. Их я смотреть не собирался, а когда услышал звук — сразу слинял. То, что застал (самое начало и пару песен в конце) впечатления не произвело, ничего не изменил даже кавер на легендарную «Fear Of The Dark» моей любимой группы Iron Maiden. Это была самая брутальная и тяжелая группа «Глобала-2009». Итальянцы и их поклонники из-за проблем со звуком пострадали однозначно больше всех. Когда Graveworm доигрывал свой сет — мы уже стояли в первом ряду у барьера перед первой сценой, где скоро должны появиться Crematory. Впервые в жизни я стоял на концерте у самого барьера.
CREMATORY
Эту группу я давно хотел увидеть живьем. Немцы появились на сцене задолго до своего выступления. Гитарист Матиас Хехлер и басист Харальд Хайне сами настраивали свой эквипмент. Немного погодя показались и остальные — Феликс, Маркус и его жена Катрин. Первые двое поражали размерами (Маркус внешне больше похож на какого-нибудь доцента, чем на музыканта), а внешность Катрин неприятно удивляла, как-то слишком неважно она выглядела.
Заиграло интро из альбома «Klagebilder, а спустя пару минут они уже лабали первую песню «Remember». Мне она не нравится, а вот следующая за ней «Fly» — одна из моих любимых. Очень порадовали две подряд песни из «Revolution». Феликс раскачивал толпу на припеве в «Tick Tack», а за ней была «Greed» — одна из моих любимейших песен в дискографии немцев. Я эту тему обожаю, потому просто с ума сходил во время ее исполнения. «Pray» я узнал только на припеве, в студийном варианте она агрессивнее и намного лучше.
Между своими партиями Феликс заигрывал с толпой, бросая пиво и минералку. Он вообще странно себя на сцене вел. Видать, он самого начала уже не совсем трезвым был. Если высосанная в пару залпов бутылка «Джек Дэниелс» — это в порядке вещей, то постоянное облизывание и обсасывание пальцев для мужика его возраста выглядело как-то нелепо. «Hollenbrand», как и все темы из альбома «Klagebilder», меня мало порадовали. Душа желала «The Fallen», а ее все не было. «Tears Of Time» хоть и считается хитом, но мне не особо. «Revolution» была немного получше, а «Left The Ground» и «Kein Liebeslied» снова не пошли.
А вот и самое желанное! «The Fallen» — моя первая любимая песня Crematory, именно с нее началось мое увлечение творчеством немцев. Лирику я знал лучше любой другой темы и радости моей не было предела. Музыканты в эту песню умудрились еще впихнуть кусок «мэйденовского» «Трупера» с первым куплетом, а за ним еще и маленький солячок из ихнего же «Wasted Years». Я все это заметил только на видео после приезда. Это была лучшая песня всего концерта. «Shadows Of Mine» стала самой старой песней сета. Заметно было, что на концертах народ куда больше любит материал начиная с «Act Seven». За весь концерт были сыграны всего три песни, выпущенные до 1999г.
Музыканты ушли за кулисы. Через несколько минут скандирования и вызова на бис, раздалось еще одно интро — «Shining». Первой на бис отыграли великолепную «I Never Die». Эта композиция у меня тоже входит в число любимых. Заметил, кстати, что самые лучшие для меня песни Crematory — те, в которых обязательно поют Феликс с Матиасом на пару. Феликс спросил: «Вам нравится Sisters Of Mercy»? После одобрительного гула сыграли «Temple Of Love» из их репертуара. А закончилось выступление немцев медленной «Perils Of The Wind», которую Маттиас душевно спел в гордом одиночестве. Сет-лист порадовал. С одной стороны сыграли кучу ненужных для меня композиций, но зато отыграли все самые любимые. Для полного счастья не хватило только, разве что, «Moonlight».
Состав группы:
Герхард «Феликс» Штасс — вокал
Матиас Хехлер — гитара, вокал/бэк-вокал
Харальд Хайне — бас
Маркус Юлих — ударные
Катрин Гогер-Юлих — клавишные
Сет-лист:
01. Intro
02. Remember
03. Fly
04. Tick Tack
05. Greed
06. Pray
07. Hollenbrand
08. Tears Of Time
09. Revolution
10. Resurrection (Intro)
11. Left The Ground
12. Kein Liebeslied
13. The Fallen
14. Shadows Of Mine
15. Shining (Intro)
16. I Never Die
17. Temple Of Love (Sisters Of Mercy cover)
18. Perils Of The Wind
Фотки в тему: CREMATORY
KINGDOM COME
Kingdom Come нас не интересовал, вместо него мы пошли отдохнуть. Судя по увиденному на экране в палаточном городке, любителям классического рока выступление немцев должно было понравиться.
KREATOR
Было уже почти темно. На сцене висел баннер с картинкой на тему последнего альбома «Креатора». Когда проиграло короткое, но очень величественное интро «Choir Of The Damned», на сцене появились и сами немцы. Никаких раскачиваний, приветствий и прочего — вокруг все загремело. Центральная тема из «Hordes Of Chaos» прогремела, словно пулеметная очередь. Старт выдался очень яростным и это жутко радовало. С первых минут пребывания группы на сцене стало ясно, что Милле Петроцца — душа и сердце «Креатора» — сегодня будет в ударе. Он успевал и играть, и толпу заводить, и бегать по сцене. «Вентор» за ударной установкой был тоже весьма энергичен, а второй гитарист Сами Йили-Сирнио скромно стоял на правом краю сцены. Кристиан Гислер с басом наперевес был заметнее. У него своеобразная манера игры на басу, он как-то слишком наклоняется и горбится. Инструмент фактически в воздухе висит, и со стороны выглядит, будто он хаером сцену заметает. Очень много для восприятия концерта давал свет, его выставили просто изумительно. При дым в кроваво-красном освещении это выглядело мощно и зловеще.
Сет-лист охватил практически все релизы «Креатора», не было песен только из «Renewal», «Cause For Conflict» и «Endorama». Удивило, что из «Hordes Of Chaos» было всего три песни, обычно последний альбом представляется пошире. На бис Милле Петроцца вышел с огромным флагом в руках и толкнул очень длинную речь, заставляя толпу быть активнее. Последними двумя песнями стали «Flag Of Hate» и «Tormentor», сыгранные без паузы. По исполнению мне больше всего понравились первая (не считая интро) и последняя песни.
Состав группы:
Милле Петроцца — вокал, гитара
Сами Йили-Сирнио — гитара
Кристиан Гислер — бас
Юрген «Вентор» Рейл — ударные
Сет-лист:
01. Choir Of The Damned (Intro)
02. Hordes Of Chaos (A Necrologue For The Elite)
03. Phobia
04. Terrible Certainty
05. Betrayer
06. Voices Of The Dead
07. Enemy Of God
08. Destroy What Destroys You
09. Pleasure To Kill
10. The Patriarch
11. Violent Revolution
12. Extreme Aggression
13. Coma Of Souls
14. Warcurse
15. Flag Of Hate
16. Tormentor
Фотки в тему: KREATOR
MY DYING BRIDE
После рубилова «Креатора» представить себе хедлайнера было сложно. Многие пошли по домам. А главной группой первого дня стали британцы My Dying Bride. Баннер с логотипом группы на фоне трех воронов возвышался по центру сцены. Далеко не все были в восторге от их статуса на первом дне фестиваля. Однако, появление этой группы в Украине — историческое событие. До этого они ни разу не играли в странах СНГ. Меня слабо интересовало их выступление и концерт мои ожидания подтвердил — я от скуки чуть не уснул и очень хотел, чтоб они побыстрее закончили. Но, примечательное в выступлении британцев хватало. Речь идет о незаурядном артистизме лидера группы Аарона Стейнторпа — это профессионализм в высшей степени.
Он появился на сцене одетый как интеллигент — в брюках и рубашке при галстуке. На руках у него были браслеты, а предплечья расписаны цветом запекшейся крови, явно намекая на вскрытые вены. Все его жесты, эмоции и движения блестяще вписывались в печальную и депрессивную атмосферу музыки. Падая на колени и воздавая руки к небу, он словно вливался в переживания и чувства лирического героя. Это как раз тот случай, когда про артиста говорят, что он проживает на сцене целую жизнь. А начали британские музыканты с двух песен из нового альбома «For Lies I Sire». «Fall With Me» не впечатлила, а следующая за ней «Bring Me Victory» была заметно лучше. Ярко-красное освещение и партии скрипки завораживали. Пожалуй, лучшая песня всего сета.
Звук, как мне показалось, был хуже «креаторовского». А свет был выставлен таким образом, что клавишника, скрипача и ударника вообще видно не было, дым также скрывал и миловидную басистку Елену Абё. Гитаристы стояли по краям сцены без всякого передвижения. Из-за всего этого временами казалось, будто кроме Аарона на сцене больше никого нет. Меня тягучее пение Аарона клонило в сон, чего не скажешь о его скриминге, самые яркие моменты концерта были именно с ним. Стейнторп редко общался с публикой, ограничиваясь благодарностью почти после каждой песни. После «The Dreadful Hours» музыканты покинули сцену, а потом еще исполнили две темы на бис.
Первой была «The Cry Of Mankind», а закончился концерт темой «My Body, A Funeral» из нового альбома, занявшего треть всего сет-листа. Хоть и считается, будто подобная музыка для концертов не подходит, на деле все оказалось иначе. Не сомневаюсь, благодаря Аарону, в первую очередь, группа достучалась до многих из тех, кто не был покорен дисками и кассетами с записями группы. Они заслужено считается одним из законодателей мод Death/Doom Metal.
Уже под конец дня обратил внимание на одну странную вещь — на лицах людей явно не наблюдалось особой радости и веселья. Складывалось впечатление, будто народ какой-то усталый. Это хорошо видно и по фоткам. Атмосфера на фестивале была какой-то непраздничной.
День второй
Второй день фестиваля начался с задержкой в 2-3 часа, из-за которой народ явно забеспокоился. Меня лично успокаивало заявление организаторов, что «Моторхед» уже в Киеве. Как потом оказалось, задержка была вызвана траблами с оборудованием главного хедлайнера. На стадион начали пускать после 14:00. Первыми выступали D.V.S. Вслед за ними играли My Favorite Scar — проект из музыкантов разных групп. Самый известный из них Стефан ван Херстрегт — ударник обожаемой мною группы Within Temptation. Позже со сцены объявили, что предстоит перерыв. По новому расписанию предстояли выступления Epica, Тарьи и «Моторов», а после них – тех, кого перекрыли днем.
EPICA
На «Эпику» мы, конечно, пошли. Эту молодую голландскую группу я, хоть и поверхностно, но знал. Их сет начался аналогично последнему альбому «The Divine Conspiracy»: небольшое симфоническое интро с хором, переходящее в «The Obsessive Devotion». Мужская часть группы вышла на сцену под конец вступления, а спустя минуту появилась и главная персона — «рыжая бестия» Симоне Симонс. После второй полноценной композиции «Sensorium» уже можно было говорить, что группа вживую смотрится достойно. Следом шли «Quietus» и «Menace Of Vanity». Последняя тема мне ужасно похожа, словно сестра-близняшка, на «Consign To Oblivion». Мелодия не очень по душе, а вот вокал — супер. Сопрано Симоне отлично гармонировало с гроулом Марка Янсена. Следующей после «Угрозы тщеславия» была «Cry For The Moon», мне она понравилась больше всех. Отличный припев, три слова в конце которого народ даже подпевал.
Во время исполнения «Blank Infinity» наконец-то представилась возможность полюбоваться голосом вокалистки без участия Марка. За Симоне наблюдать было интересно — ее огненная грива очень зрелищно развивалась в разные стороны. Хорош был и ее наряд из золотистого корсета и облегающих черных штанов. Это, пожалуй, первая рыжая, внешность которой мне была симпатичной. Правда, как оказалось, она на самом деле блондинка.
Музыканты бросали минералку в толпу, предварительно прицепив на бутылку свой сет-лист. Инструментал Imperial March из «Звездных войн» в их варианте очень понравился. В «Fools Of Damnation» Марк снова ассистировал Симоне в вокале. А после «The Phantom Agony» группа ушла за кулисы. Народ стал требовать бис, и получил свое. «Sancta Terra» была уже 4-й, не считая интро, темой из «The Divine Conspiracy». Этот CD оказался самым востребованным в сет-листе, из других альбомов больше трех песен не играли. Из предстоящего «Design Your Universe», который должен скоро выйти, не сыграли ни одной песни. А финальной темой выступления стала «Consign To Oblivion» — центральная тема одноименного альбома.
Как только музыканты доиграли сет и поклонились толпе, со сцены объявили, что через пять минут группа будет давать автограф-сессию. Мы со Скоттом тоже ломонулись туда. Нам даже удалось сфоткаться с Симоне. Ему даже больше удалось. Он через ограждение хотел взять Симоне за талию, но немного промазал и взялся за сиську. Она аж дернулась, схватив его за руку. По дикому количеству навешенных софитов было ясно, что на этой сцене будет выступать Motorhead.
TARJA
А следующего участника (точнее, участницы) я очень ждал. Тарья Турунен — бывшая вокалистка Nightwish — была одной из главных причин моего приезда на «Глобал». Вместо ожидаемого баннера из «My Winter Storm» повесили красные и белые вертикальные полотна. Интересно было, кого Тарья набрала себе в группу. C ударником Майком Терраной все ясно было, а остальными до поездки я даже не интересовался. Итак, роль гитариста доверили бразильцу Кико Лоурейро из группы Angra. На виолончели играет финн Макс Лилья из Apocalyptica. Клавишница Мария Илмониеми вряд ли была широко известна посетителям. То ли дело американский басист Даг Уимбиш из Living Colour, успевший в свое время засветиться у Depeche Mode, Мадонны и Мика Джаггера.
Под всеобщую радость на сцене появилась Тарья в длинном черно-белом прикиде. Первой композицией стала новая«Enough», из сольного альбома Тарьи «My Winter Storm». После первой песни Тарья поздоровалась, поблагодарила и сказала, что очень рада снова сюда приехать. Вторая тема «My Little Phoenix» мне понравилась побольше. Сет-лист концерта, как и ожидалось, в основном состоял из материала «My Winter Storm» и хитов Nightwish. Звук радовал не по-детски, особенно классно он звучал на темах с симфоническими вставками. Я стоял где-то в 10 ряду, откуда и видно было отлично. Вполне ожидаемо было увидеть множество лиц слабого поля у первых рядов перед сценой.
«She Is My Sin» стала первым кавером Nightwish, где Тарья и завоевала всемирную известность. Эту тему народ встретил гораздо лучше, и не зря — она была не в пример веселее предыдущих. Следом шли две медленные песни — «Damned And Divine» и «Minor Heaven». Тарья очень старалась и абсолютно не походила на высокомерную суку, какой ее часто представляли в прессе. О её голосе и говорить нечего — тут всем давно всё известно. Гитарист простоял весь концерт на одном месте. Басист тоже довольно скромно себя вел. Клавишница Мария мило улыбалась и временами подпевала. Кстати, Тарья и сама поиграла на синтезаторе. Террана же спокойным не был вообще. Я просто прозревал от того, с какой силой он лупит по своим бочкам — будто последний раз в жизни играет. Кажется, щас ударные развалятся под ним. Снова более быстрая композиция и снова кавер, на этот раз «The Kinslayer». После очередной спокойной темы «The Seer» наконец-то дошла очередь до желанной «I Walk Alone», во время которой сцену заполнили дымом. Исполнение этой песни мне понравилось больше всех, я как раз до приезда успел её полюбить.
Тарья представила ударника Майка Террану, которого оставили наедине со своей ударной установкой. Соло на ударных было больше похоже на пулеметную очередь. Очень в тему потемнело, мигание прожекторов под удары Майка усиливали зрелище. Это было потрясающе, таких соло я еще не видал. Террана заводил толпу и бережно кидал барабанные палочки. Во второй половине соло к Майку подключился Лилья с виолончелью, а также Уимбиш и Лоурейро. Получился такой себе инструментал. С возвращением на сцену Тарьи в красивейшем черном наряде все это перетекло в очередную композицию «Ciàran’s Well».
Блестящей по исполнению получилась знаменитая «Sleeping Sun» из репертуара «Найтвиш». Эмоциональность Тарьи восхищала. С хора началась «Lost Northern Star» — наверное, сама нудная песня всего концерта. А вот следующая за ней «Sing For Me» была прекрасна. Клавишное вступление зажигательной «Nemo» из репертуара Nightwish толпа встретила оживленно. Кавер на песню Элиса Купера «Poison» Тарья тоже исполнила отлично.
На последние три песни Тарья снова переоделась, теперь у нее был черно-красный наряд. Медляк «Oasis» ничем примечательным не запомнился. Очень живая «Over The Hills & Far Away» стала пятым и последним кавером бывшей группы Тарьи. Все эти композиции вызывали куда более живой интерес толпы, нежели её сольные номера. Перед представлением последней песни Тарья расчувствовалась и сказала, что ей очень тяжело будет прощаться, но она надеется снова вернуться. Закончилось выступление финской дивы синглом «Die Alive». Концерт сильно превзошел мои ожидания, я пожалел, что не посетил её сольный концерт в конце прошлого года, посчитав цену за билет в 350 гривен сильно завышенной.
Состав группы:
Тарья Турунен — вокал
Кико Лоурейро — гитара
Даг Уимбиш — бас
Майк Террана — ударные
Макс Лилья — виолончель
Мария Илмониеми — клавишные
Сет-лист:
01. Enough
02. My Little Phoenix
03. She Is My Sin (Nightwish cover)
04. Damned And Divine
05. Minor Heaven
06. The Kinslayer (Nightwish cover)
07. The Seer
08. I Walk Alone
09. Ciàran’s Well
10. Sleeping Sun (Nightwish cover)
11. Lost Northern Star
12. Sing For Me
13. Nemo (Nightwish cover)
14. Poison (Alice Cooper cover)
15. Oasis
16. Over The Hills & Far Away (Nightwish cover)
17. Die Alive.
MOTÖRHEAD
В это время на правой сцене висел огромный и очень красивый баннер с обложкой «Motorizer» — последнего альбома Motorhead. Ниже стояла роскошная ударная установка. По сцене бегали техники, а народ уже облепил зону возле забора. По словам организаторов, Лемми Килмистер — лидер группы — по приезду интересовался, сколько людей ожидается на фесте. Узнав количество посетителей, он заметил, что последний раз для такой мизерной аудитории играл более 20 лет назад. Можно себе представить ощущения, когда два дня назад играешь на «Вакене» при 70-тысячном скоплении народа, а тут…
Музыканты вышли на сцену безо всяких презентаций. Лемми в сапогах по колено и в ковбойской шляпе подошел к микрофону и сказал буквально следующее: «Добрый вечер. Мы — «Моторхэд». Мы играем рок-н-ролл». Небольшая пауза и уже погнал известный хит «Iron Fist» из одноименного альбома. На припеве следующей песни «Stay Clean» мы со Скоттом посмеивались с однообразного припева, с которым у нас и ассоциировалось творчество Лемми и компании. Первое время народ бесновался. Гитарист Фил Кэмпбелл по манере игры чем-то напоминал мне Кита Ричардса из Rolling Stones, а Микки Ди на фоне других участников группы казался совсем молодым. Лемми с толпой общался редко.
Звук меня совсем не впечатлял, каким-то слишком искаженным он был и гитару было плохо слышно. То ли дело свет — он был просто фантастический, на высшем уровне. Фото- и видеосъемка на «моторах» была запрещена, охрана гоняла всех и заставляла убрать камеры. После третьей песни «Be My Baby» настал через «Rock Out» — первой композиции из последнего альбома «Motorizer». Кроме нее из нового релиза сыграли только «The Thousand Names Of God». Сам концерт особо не впечатлял. Абы не свет — было бы совсем грустное зрелище.
После «In The Name Of Tragedy» случился единственный потрясающий для меня момент — Микки Ди отбабахал феерическое соло на ударных. Его пулеметная очередь воспринималась как полноценная композиция, а развивающаяся белокурая грива только украшала все это действо. Соло Майка Терраны отдыхает. Нам стало надоедать и мы пошли сначала к пульту, а затем и в самый конец стадиона — звук нигде хорошим не показался. Я бы согласился с мнением народа, мол, группа специально такой грязный звук делает, если бы не заглушенная и лязгающая гитара Кэмпбелла. Бис состоял из трех песен: начался с «Whorehouse Blues», а закончился известными старыми хитами «Ace Of Spades» и «Overkill». В общем, «для галочки» — сойдет.
Состав группы:
Лемми Килмистер — вокал, бас
Фил Кэмпбелл — гитара
Микки Ди — ударные
Сет-лист:
01. Iron Fist
02. Stay Clean
03. Be My Baby
04. Rock Out
05. Metropolis
06. Over The Top
07. One Night Stand
08. I Got Mine
09. Guitar Solo
10. The Thousand Names Of God
11. Another Perfect Day
12. In The Name Of Tragedy
13. Just ‘Cos You Got The Power
14. Going To Brazil
15. Killed By Death
16. Bomber
17. Whorehouse Blues
18. Ace Of Spades
19. Overkill
Понятное дело, после «Моторхеда» значительная часть народа разошлась. А фестиваль продолжался. Финская фолк-метал-группа Ensiferum для многих стала открытием. Полуголые пацаны в юбках цветов флага Финляндии и боевой раскраской очень энергично лабали свой репертуар. Я это слушать не мог из-за (в который раз) ужасного звука. Говорят, его потом немного подправили, но мы в это время уже ехали домой. Вслед за «Яйцефермой», как прозвали финнов впоследствии, выступали «Sonic Syndicate» — молодая металкоровая группа из Швеции. Не послушав их, мы, вряд ли, что-то потеряли. Правда, одно упущение таки было — кто ж знал, что у них такая красивая басистка. Внешность Карин Аксельссон могла стать поводом заценить выступление этой молодой группы. «Невольными хедлайнерами» фестиваля стала украинская группа «Макнамара», они выступали в самом конце фестиваля. По словам организаторов, выступление всех групп после главного хедлайнера проходили без соответствующего разрешения властей. Респект, коли так.
Итоги
Организация фестиваля осуществлена более чем на приличном уровне, особенно для Украины. Единственный серьезный минус — звук. Остальные недочеты несущественны и повлиять сколько-нибудь на общее впечатление не могут. Надеюсь и верю, что фестиваль Global East Open Air будет расти и собирать гораздо более обширную аудитории. Реальных конкурентов у «Глобала» в Украине нет. Вся поездка обошлась мне в чуть больше тысячи гривень. Это, если не считать утерянного фотоаппарата, естественно (зато у нашедшего получился весьма выгодный фестиваль — пусть удавится). Цену в 600 гривен за два дня считаю вполне приемлемой. Как правильно заметили: если не пропивать — 50 гривен в месяц откладывать вполне можно.
14.07.2010г.